2012 Chegando!

Queridos amigos candeeiros!

O semestre acabou, novas amizades foram formadas enquanto que as antigas foram alimentadas e cultivadas com toda força da chama dessa candeia! Encerramos as atividades desse ano com grande alegria e muita satisfação depois de tanto trabalho e corre-corre.

O ano de 2011 foi de grande aprendizado e descoberta, uma caminhada que se iniciou à passos largos, é claro que tropeçamos, mas jamais deixamos de caminhar. Seguir em frente, recolhendo dos olhares gentis e atentos de cada um de vocês, a energia, a luz, o graveto que se fez tora para alimentar essa grande fogueira de incansável fulgor!

Espetáculo "A Metamorfose" - foto de Patrício Orozco Contreras

Rumamos na busca pelo desejo de dialogar, compartilhar e experimentar um fazer teatral que fosse nosso, não podemos dizer que já o tenhamos encontrado ou definido, mas que, sim, passamos a construir graças a todo carinho de um público amigo e constante.

Por isso queremos aqui, mais uma vez, dividir com vocês nossas alegrias, nossas perspectivas, nosso trabalho. Esse trabalho que nos faz tão bem, esse jogo de viver e brincar de ser, que tanto nos aprazia, esse jogo que nos faz sentir vivos.

Espetáculo "A Farsa do Panelada" - foto de Juliet Castaldello

A todos nosso muito obrigado, por toda gentileza ao aceitar nossos convites para viver teatro conosco, e para fazer destes encontros uma experiência viva de justa troca!

Mais uma vez obrigado por alimentarem essa Candeia!

E, bora cultivar e avivar o ardor desse braseiro!

Ah! E ano que vem tem novidade: novos espetáculos, novas ações, e muito trabalho pra garantir que a gente continue experimentando, junto de vocês, os sabores cálidos de toda arte!

Vida longa a todos nós!

O Homem e suas Metamorfoses

Amigos Candeeiros!

É com enorme alegria que convidamos a todos para a primeira estréia do Teatro Candeia, neste semestre: o espetáculo solo “A Metamorfose”. Trata-se da livre adaptação da novela homônima de Franz Kafka, que ganha forma e chega aos palcos sob o olhar atento do ator Fabrício Leão. As apresentações ocorrerão nos dias 23 e 24 de novembro, às 20:30h, no Teatro Caixa Preta (anexo ao prédio 40 – CAL – UFSM), com entrada Franca!

Sinopse:

Gregor Samsa é uma pessoa comum. Um caixeiro-viajante comum. Porém, após uma estranha noite de sono, começa a se perceber de outra forma. As aparências refletem a nossa verdadeira essência? E se refletissem, como nos veríamos e seríamos vistos? A metamorfose acontece, hora ou outra.

Ficha Técnica:

Texto: Livre adaptação da novela homônima de Franz Kafka

Direção e Atuação: Fabrício Leão

Orientação: Daniel Plá

Iluminação: Eduarda Petry

Figurino: Fabrício Leão

Maquiagem: Anderson Martins

Cenário e objetos: Fabrício Leão

Contra-regragem: Ísis Peres

Promoção: Curso de Artes Cênicas – UFSM

Realização: Teatro Candeia

Forte abraço a todos, e esperamos você lá!

Vida longa ao novo espetáculo!

O QUE: Espetáculo solo “A Metamorfose”

QUANDO: dias 23 e24 de novembro

ONDE: no Teatro Caixa Preta (anexo ao prédio 40 – CAL – UFSM)

QUE HORA: às 20h30min

QUANTO: Entrada Franca

Pacolmo, Teatro de Calle y Más!

Respeitável Público!

É com imensa satisfação e alegria que o Teatro Candeia convida a todos os amantes da arte teatral a prestigiarem a programação da “Tour Pacolmo” que passa por Santa Maria entre os dias 03 e 05 de novembro.

Trata-se de uma ação realizada pela rede de cultura livre Palco Fora do Eixo, que desta vez traz, diretamente da Espanha, os palhaços do grupo Pacolmo Teatro para uma turnê nacional que circulará pelo país por 3 estados (RS, SP e MG), abrangendo 12 cidades durante todo o mês de novembro.

Espetáculo "Vagabun,dos"

“Fazer rir como um magnífico remédio para a alma.” Há quinze anos este tem sido o desejo e força motivadora dos palhaços espanhóis Paco e Toni. Em suas ações alimentam-se a vontade de redescobrir a criança adormecida em cada ser humano, resgatando valores como a ingenuidade, a espontaneidade e a transparência através da linguagem clara e verdadeira do palhaço, tendo como cenário a rua, permitindo que qualquer e todo público participe, disfrutando de um teatro a flor da pele onde “a improvisação perfume cada ação e desta maneira cada função seja única e irrepetível”.

Espetáculo "Vagabun,dos"

Em Santa Maria, durante os dias 03, 04 e 05, o Pacolmo Teatro atuará através de uma programação variada, dando continuidade à projetos que já vem sendo desenvolvidos ao longo de sua caminhada artístico-teatral, que se cerca sempre de ações sociais e projetos humanitários donde o diálogo mais sincero seja estabelecido com o público.

Confira a Programação:

Dia 03/11 (quinta-feira), “Conferência de Palhaço Russo”, às 18h30min na UFSM - CAL (prédio 40) – Sala 1203;

Dia 04/11 (sexta-feira), Espetáculo “Vagabun,dos”, às 19h na Praça Saldanha Marinho;

Dia 05/11 (Sábado), “Ação Comunitária”, às 14h no Loteamento Cipriano da Rocha.

Toda programação é gratuita e aberta a comunidade em geral!

A Tour Nacional de Palhaços sem Fronteiras é promovida pelo Palco Fora do Eixo, numa parceira com o Pacolmo Teatro, que se firmou ainda neste ano de 2011 e promete ser o primeiro contato de um longo e progressivo diálogo nesta jornada de investigação coletiva pelo movimento e articulação da cultura livre.

Vida longa à toda Rede Fora do Eixo e ao Teatro Pacolmo!

Se quiser conhecer mais, acesse www.pacolmoteatro.com, ou ainda palcoforadoeixo.org.br

A Serpente na Casa Verde

Encerrando a programação do mês de outubro do “Projeto Circulando” pelo Palco Fora do Eixo o Teatro Candeia é recebido na Casa Verde, o MacondoLugar (Rua Serafim Valandro, 643), parceiro do grupo e da rede PFE, para mais uma apresentação do espetáculo “A Serpente” que ocorrerá neste sábado (15/10), às 20h, com ingressos à R$ 10 e R$ 5 (meia).

Foto de Carolina Reichert

A parceria entre o Macondo Lugar e O Palco Fora do Eixo já existe há algum tempo, tendo sido realizado diversas atividades culturais no espaço com o intuito de difundir a cena teatral no município e, é claro, agitar as noites santa-marienses com festas temáticas ou espetáculos variados.

Reafirmando este laço, o espaço verde será o ponto de encontro para o encerramento da programação central do Projeto Circulando para o mês de outubro, lembrando que estão acontecendo e ainda ocorrerão apresentações dos espetáculos “Maria Metade” (Daiani Brum) e “Vocês Viram meu Cachorro?” (Ícaro Costa) em escolas de Santa Maria.

No último sábado (08/10) a movimentação ocorreu no Ateliê da Estação da Gare, outro parceiro do PFE. O espaço alternativo e aconchegante da Gare foi lotado por um público que tirou guarda-chuvas do armário e mesmo debaixo do céu cinza de Santa Maria desceu até o final da avenida Rio Branco e ocupou os assentos improvisados, mas preparados com o devido respeito, para recebê-los no encontro teatral da noite.

Ficamos muito felizes de ver a casa cheia e de termos tido a oportunidade de dialogar com um público atento e parceiro, disposto a trocar, compartilhar e experienciar o fazer teatral.

Convidamos a todos os amigos e apreciadores a comparecer no Macondo Lugar amanhã para que possamos dialogar através da intuição e das sensações despertas e movidas pelo desejo!

Esperamos você lá!

O Quê: Espetáculo “A Serpente”

Quando: 15 de outubro

Onde: no Macondo Lugar (R. Serafim Valandro, 643)

Que Hora: 20h

Quanto: R$ 10 e R$ 5 (meia)

Espetáculo não recomendado para menores de 16 anos

Para saber mais sobre o espetáculo, clique aqui.

HOJE: "A Serpente" na Gare!

É hoje, às 20h no ateliê da estação da Gare (final da av. Rio Branco) que damos início às apresentações do espetáculo “A Serpente” na programação do mês de outubro no Projeto Circulando, do Palco Fora do Eixo de Santa Maria. E é com muita satisfação que convidamos a todos para que compareçam e prestigiem o evento!

Foto de Carolina Reichert

Depois de muito corre-corre, ensaios, e intensa preparação, finalmente chegou a hora de subir no palco para mais uma vez compartilhar nossa gana por teatro, nossa vontade de discutir e remexer pontos latentes a despeito do humano.

Foto de Carolina Reichert

Escolhemos como proposta de diálogo o desejo, a possibilidade de discutir relações sensíveis sob seus aspetos mais íntimos e particulares. É disso que trata a montagem de “A Serpente” do Teatro Candeia, indo de encontro a uma relação de cumplicidade com o público, convidando o espectador a fazer parte do encontro, do rito, da comunhão que chamamos “Teatro”.

Vida longa ao Teatro Independente!

Quando: 08 de outubro

Onde: no Ateliê da Estação da Gare (final da av. Rio Branco)

Que hora: 20h

Quanto: R$ 10 e R$ 5 (meia)

Mais informações sobre o espetáculo, clique aqui.

Circulando pelo 'Palco' de Santa Maria!

Amigos candeeiros!

É com imensa alegria que o Teatro Candeia convida a todos que tem nos acompanhado para prestigiar o espetáculo “A Serpente” que será apresentado neste mês de outubro aqui em Santa Maria, estando inserido no “Projeto Circulando” desenvolvido pelo Palco Fora do Eixo, nos dias 08 (no Ateliê da Gare) e 15 (no Macondo Lugar), ambas apresentações as 20h com ingressos a R$ 10 e R$ 5 (meia).

O Circulando é outra das ações do PFE de Santa Maria que surge com a finalidade de fomentar e movimentar a cena teatral do município, de forma a propor a utilização de espaços originalmente não pensados para teatro, além de difundir a arte através dos bairros da cidade descentralizando assim as ações cênicas. Desta forma, para o mês de outubro, o PFE movimentará a cena Santamariense circulando com três espetáculos por diferentes pontos da cidade: "A Serpente", que se apresentará na região central explorando locais alternativos e “fora do eixo” teatral, e os espetáculos solos “Maria Metade” (Daini Brum) e “Vocês Viram Meu Cachorro?” (Ícaro Costa) que circularão pelos bairros apresentando-se nas escolas locais.

Foto de Carolina Reichert

Depois de percorrer por algumas cidades do interior do Rio Grande do Sul e depois de ter experimentado o “palco italiano”, o espetáculo “A Serpente” está de volta a sua terra natal e sob seu formato original: “o palco de arena”, voltando a exercer de maneira ainda mais precisa a aproximação com o público buscando converte-lo em “cúmplice” da ação que se desenrola diante de suas faces, ombro a ombro, numa respiração única e coletiva, um mesmo sopro absoluto das emoções compartilhadas entre as personagens da trama e o espectador-testemunha. Lígia, Guida, Paulo e Décio desnudam-se diante dos olhares de um público voyeur da situação, acentuando o elemento humano e convidando-o a “espiar” pela frágil fenda onde comungam os dramas rodrigueanos.

O Circulando é, para nós, um evento marcante, já que será também a re-estréia d’A Serpente em Santa Maria. Depois da primeira apresentação em julho deste ano, poderemos agora dialogar novamente com vocês, amigos queridos.

Então, estão todos convidados a dividir conosco este momento de retorno tão significativo às “nossas origens”. Mas atenção, porque os ingressos são limitados, então não perca tempo e garanta o seu!

Até o próximo post, e esperamos você por lá!

QUANDO: 08/10 no Ateliê da Gare e 15/10 no Macondo Lugar

QUE HORA: às 20h

QUANTO: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)

Tela Preta Café: Política+Cotidiano

E dando continuidade às suas atividades, o Teatro Caixa Preta - Espaço Rozane Cardoso (anexo ao prédio 40 – CAL) em parceria com o coletivo Levante da Juventude, apresenta a segunda edição da “série +” contando com a exibição de filmes acompanhados de um bom café preto e seguidos de calorosos debates, programação que é gratuita e totalmente aberta à comunidade.

Nesta quarta-feira (28/09) às 19h a série “+” falará sobre Política+Cotidiano apresentando o documentário “Cronicamente Inviável” de Sérgio Bianchi.

O filme narra trechos das histórias de vida de seis personagens (Alfredo, Amanda, Adam, Carlos, Luis e Maria Alice), mostrando a dificuldade de sobrevivência mental e física em meio ao caos da sociedade brasileira, que atinge a todos independentemente da posição social ou da postura assumida. Estas situações têm como fio condutor um restaurante num bairro rico de São Paulo, que é de propriedade de Luis (Cecil Thiré). Ele é um homem de meia idade, refinado, acostumado com as boas maneiras, mas ao mesmo tempo irônico e pungente. Alfredo (Umberto Magnani) é um escritor que está realizando um estranho passeio pelo país, buscando compreender, a partir de uma visão ácida da realidade, os problemas de dominação e opressão social. Adam (Dan Stulbach), recém chegado do Paraná, é o mais novo garçom do restaurante de Luis, e se destaca dos demais empregados por sua descendência européia, tanto por seu aspecto físico, quanto por sua boa instrução e insubordinação. Maria Alice (Betty Gofman) é uma carioca classe média-alta que está sempre preocupada em manter o mínimo de humanidade na relação com as pessoas de classe mais baixa. É casada com Carlos (Daniel Dantas), um homem com uma visão pragmática da vida, que acredita na racionalidade como forma de tirar proveito da bagunça típica do Brasil. Amanda (Dira Paes), gerente do restaurante de Luis, é uma pessoa cativante, com um passado incerto, encoberto pelas várias histórias que costuma contar para os amigos e os refinados clientes do restaurante.

Confira um trecho do filme

Convide a galera e vá prestigiar este evento que quer dividir com seu público um momento de informação, cultura, política e arte regado ao bom e velho café!

Na próxima semana (05/10) será exibido o filme “O Veneno Está na Mesa” de Silvio Tendler para ilustrar o tema do próximo TELA PRETA CAFÉ: “Política+Ecologia”.

Compareçam e prestigiem!

O QUÊ: Documentário "Cronicamente Inviável" de Sergio Bianchi
QUANDO: 28 de setembro de 2011, as 19h
ONDE: Teatro Caixa Preta - Espaço Rozane Cardoso, prédio 40 (CAL) da UFSM
QUANTO: entrada franca 

Caixa Preta + Cinema e Debate

Aos amigos cinéfilos de plantão!

Nesta semana o Teatro Caixa Preta – Espaço Rozane Cardoso (anexo ao prédio 40 – UFSM), em parceira com o coletivo Levante da Juventude, dá início a uma programação toda especial inserida no evento TELA PRETA CAFÉ, um espaço informal para exibições cinematográficas e debates acompanhados de café, totalmente gratuito e aberto à comunidade.

A Série “+”, proposta que entrelaça política+arte, tem início nesta quinta-feira (22/09) as 19h, e em sua primeira edição ocorre a exibição do filme “A Música é a Arma”, produzido e dirigido na França em 1982 por Stéphane Tchal-Gadgieff e Jean Jacques Flori.

O documentário fala sobre a vida, as declarações e a ideología de Fela Anikulapo Kuti, músico multistrumentista, cantor, compositor, político e ativísta nigeriano criador do estilo musical afrobeat, que estabeleceu a relação explosiva entre a música tradicional africana, as novidades do higlife de Gana, os ritmos afro-cubanos e, destacadamente, a influência norte-americana do Jazz e da Black Music. A soma deste lastro musical juntamente com a vivência de Fela Kuti com o Movimento Black Power e com o Panafricanismo estabelece a fusão primordial da experiência afrobeat: arte e ativismo revolucionários bem captados neste registro histórico incomparável. Além da localização da genialidade de Fela Kuti, o documento apresenta imagens do cotidiano do artista, como sua propriedade, a República Kalakuta, e sua casa noturna, África Shrine - ambas declaradas territórios independentes dentro do país. O filme é uma mostra concreta do enfrentamento que traz o “Presidente Negro” ao seu conflitante e violento cotidiano da Nigéria nas décadas de sessenta e setenta.

Assista a um trecho do documentário:

Nas próximas semanas serão apresentados os temas política+cotidiano e política+ecologia, através dos filmes “Cronicamente Inevitável” (28/09) e “O Veneno Está na Mesa” (05/10).

Estão todos convidados a prestigiar este evento que, primeiramente, promove o fomento à cultura livre. Não deixe de comparecer!

O QUÊ: Documentário "A Música é a Arma" pelo evento TELA PRETA CAFÉ
QUANDO: 22 de setembro de 2011, as 19h
ONDE: Teatro Caixa Preta - Espaço Rozane Cardoso, prédio 40 (CAL) da UFSM
QUANTO: gratuito

Candeia em Agosto

Agosto foi um mês de trabalho intenso para o Teatro Candeia. 

Logo nos primeiros dias,  entre 4 e 11 de agosto, o Fetism tomou conta da agenda do grupo, que teve participação ativa na organização do evento. Paralela a programação do festival ocorreu o I Encontro do Palco Fora do Eixo que promoveu várias trocas de experiências em um diálogo amplo sobre a cena cultural do país. 

1º Encontro Nacional do PFE

Após um breve respiro, o grupo cai na estrada rumo a Arroio dos Ratos para participar do 6º Festicarbo com a peça A Serpente. Após uma acolhedora recepção, fez a estréia do espetáculo em palco italiano no dia 16 de agosto. O grupo levou o prêmio de melhor atriz para Ísis Peres, além da indicação na mesma categoria para Louise Clós.

Foto de Carolina Reichert

Integrado na programação do Mês da Cultura do Santa Maria Shopping, foi apresentado no dia 20, a esquete “Rememórias de Tresontonte”. No dia 22, as atrizes fazem uma intervenção com o público e os lojistas.

Foto de Fabrício Leão

Ainda em ritmo acelerado, o Candeia pega novamente a estrada, mas agora em direção a Dom Pedrito para o 13º Festival Pedritense de Teatro. No dia 25 faz uma apresentação de A Serpente. A premiação ocorre dia 28 e o grupo leva indicação de melhor atriz para Ísis Peres.

Foto de Juliet Castaldello

Voltando a Santa Maria, o grupo participa no dia 29 da 6º edição do Pausa Dramática, fazendo a leitura do texto A Ciumenta Velha, de Joaquim Alves Torres. O evento é uma parceria do Teatro Por Que Não? e o Boteco do Rosário, fechando esse mês de muita correria para o grupo.

Agradecemos a todos aqueles que nos ajudaram e compareceram em cada um desses eventos e preparem-se porque muito em breve, tem mais!

Abraços a todos.

G.H.

Foto: Fabrício Leão

SINOPSE
Ao ficar sem empregada, G.H. resolve limpar seu apartamento. Nesta empreitada, ela acaba por entrar em um conflito que a põe a pensar sobre sua existência como ser humano, como corpo, como elemento de um universo subjetivo e, ao mesmo tempo, real.

Foto: Coletivo Bem TeVi

FICHA TÉCNICA
Texto: adaptado da obra " A Paixão Segundo G.H." de Clarice Lispector
Criação e Atuação: Carolina Reichert
Direção: Fabrício Leão
Iluminação: Anderson Martins
Figurino e Cabelo: David de Joras
Maquiagem: Ísis Peres
Realização: Teatro Candeia


INFORMAÇÕES TÉCNICAS
Público: Livre
Duração: 30 minutos
Equipe: 4 pessoas (atriz, diretor, iluminador e maquiadora)
Necessidades Físicas: Palco Italiano com espaço de cerca de 5m², banheiro com água e espelho. Além de teatros, o espetáculo também pode ser apresentado em lugares alternativos como apartamentos, casas, etc, desde que fechados. (nestes casos, não há necessidade de equipamento de iluminação) 
Necessidades Técnicas: Iluminação- altura da vara 5m, 15 refletores PC 1000w, 2 refletores elypsoidal  1000w. (a iluminação é adaptável às condições do local).
Tempo estimado para montagem: 2 horas
Tempo estimado para desmontagem: 40 minutos

Foto: Coletivo Bem TeVi

CURRÍCULO DO ESPETÁCULO

Apresentações Realizadas:

-2012-

• 22 de junho: Estreia do espetáculo no Espaço Cultural Victório Faccin - Sede dos grupos Teatro Por Que Não e TUI, em Santa Maria/RS
• 12 de setembro de 2012: Apresentação no Theatro Treze de Maio, pelo projeto "Palco Treze: O Palco da Cultura", em Santa Maria/RS
• 18 de outubro de 2012: Apresentação no II Aldeia SESC Imembuy, no Teatro Caixa Preta (UFSM), em Santa Maria/RS
• 02 de novembro de 2012: Apresentação no Festival Cenários Possíveis (Rede Fora do Eixo), no Espaço Quilombo das Artes, em Porto Alegre/RS
• 14 de novembro de 2012: Apresentação no Festival Macondo Circus, no Macondo Lugar, em Santa Maria/RS.

Futuras Apresentações

• 05 de dezembro de 2012: Apresentação integrando a programação do Aniversário de 2 Anos do Teatro Candeia, no Boteco do Rosário, em Santa Maria/RS

A Farsa do Panelada

Foto: Sérgio J. Gonçalves Junior

SINOPSE

No Pedaço (um lugar situado entre o Céu e o Inferno), Panelada, um mau caráter vendedor de panelas, atormenta a vida de Dona Marica por conta da dívida de uma panela de pressão. Porém tudo muda quando Santa Edwiges, a protetora dos endividados e, seu fiel conselheiro, Anjo Gabriel decidem interceder junto à mulher, desconjuntando todas as Leis do Pedaço, do Céu, Inferno e, do Mercado.

Foto: Kareka Ricord

FICHA TÉCNICA

Texto: adaptação do texto homônimo de José Mapurunga.

Concepção da Montagem: Anderson Martins
Direção: Anderson Martins e Carolina Reichert

Duração: aproximadamente 60min.

Elenco: Anderson Martins, Eduarda Petry, Geison Sommer, Fabrício Leão, Ísis Peres e Júlia Zulke.

Figurino e Cenografia: Anderson Martins

Objetos de Cena: Márcio Carvalho e Anderson Martins

Maquiagem: Ísis Peres

Iluminação: Juliet Castaldello

Sonoplastia: O Grupo

Operação de som: Carolina Reichert

Foto Kareka Ricordi

INFORMAÇÕES TÉCNICAS

Público: livre

Duração: 60 minutos

Equipe: 8 pessoas (6 atores, operador de luz, operador de som)

Necessidades Mínimas: O espetáculo possui dois formatos: Palco Italiano e Rua

-Palco Italiano: Palco com 7m de largura, 5 de profundidade, altura da vara 4m, iluminação adaptável às condições do local, CD Player com caixas de som adequadas ao ambiente, banheiro com água e espelho.

-Rua (Espaços Alternativos): Espaço amplo e plano com cerca de 5m² (preferencialmente coberto ou local fechado), CD Player  com caixas de som adequadas ao ambiente, conexão com rede elétrica para instalação do equipamento de som, local iluminado para caso de apresentações à noite.

Tempo estimado para montagem: 2 horas

Tempo estimado para desmontagem: 1 hora

Foto: Maiara Bersch

CURRÍCULO DO ESPETÁCULO

Apresentações Realizadas

-2011-

• 13 de dezembro: Estréia do Espetáculo, na sala 1220 do Centro de Artes e Letras da UFSM, em Santa Maria/RS.

-2012-

• 19 de janeiro: Ensaio Aberto no Teatro Caixa Preta, do Centro de Artes e Letras da UFSM, em Santa Maria/RS.
• 17 de março: Apresentação no XXI Festival Nossas Expressões, organizado pelo DCE da UFSM, na Praça Saldanha Marinho - Santa Maria/RS.
• 15 de abril: Apresentação no Theatro Vagamundo para os moradores da Vila Belga, em Santa Maria/RS.
• 23 de abril: Apresentação no Theatro Treze de Maio, através do projeto "Treze, o Palco da Cultura", em Santa Maria/RS.
• 26 de maio: Apresentação no 2º MOSAICO - Mostra Artística Independente do Catálogo Teatro Por Que Não?, na praça Saldanha Marinho - Santa Maria/RS.
• 30 de junho de 2012: Apresentação no jantar comemorativo aos 11 anos do Jornal A Fonte e aos 50 anos da AABB, em São Sepé/RS.
• 02 de julho de 2012: Apresentação no 13º Festival Rosário Em Cena, em Rosário do Sul/RS.
• 11 de agosto de 2012: Apresentação no 5º FETISM - Festival de Teatro Independente de Santa Maria, na Praça dos Bombeiros, em Santa Maria/RS.

• 05 de outubro de 2012: Apresentação no 2º Seminário Internacional de Licenciatura em Teatro da UFSM, na Escola Edna May Cardoso, em Santa Maria/RS.
• 05 de outubro de 2012: Apresentação do XVI Simpósio de Ensino, Pesquisa e Extensão da UNIFRA, em Santa Maria/RS
• 17 de outubro de 2012: Apresentação do II Aldeia SESC Imembuy de Santa Maria, na Praça Saldanha Marinho em Santa Maria/RS.
• 21 de novembro de 2012: Apresentação do Festival Santiago Encena, em Santiago/RS.
• 15 de dezembro de 2012: Apresentação no Aniversário de 2 anos do Teatro Candeia, em Santa Maria/RS.

-2013-

• 05 de março de 2013: Apresentação no Circuito SESC Rio Grande no Palco, em Aratiba/RS - Região SESC Erechim.
• 06 de março de 2013: Apresentação no Circuito SESC Rio Grande no Palco, em Entre Rios do Sul/RS - Região SESC Erechim.
• 07 de março 2013: Apresentação no Circuito SESC Rio Grande no Palco, em Getúlio Vargas/RS - Região SESC Erechim.
• 08 de março de 2013: Apresentação no Circuito SESC Rio Grande no Palco, em Aratiba/RS - Região SESC Erechim.
• 31 de março de 2013: Apresentação "Candeia no FRINGE 2013", no Memorial de Curitiba - Sala Londrina, em Curitiba/PR.
• 01 de abril de 2013: Apresentação "Candeia no FRINGE 2013", no Memorial de Curitiba - Sala Londrina, em Curitiba/PR.
• 02 de abril de 2013: Apresentação "Candeia no FRINGE 2013", no Memorial de Curitiba - Sala Londrina, em Curitiba/PR.
• 03 de abril de 2013: Apresentação "Candeia no FRINGE 2013", no Memorial de Curitiba - Sala Londrina, em Curitiba/PR.

Futuras Apresentações

• 09 de julho de 2013: Apresentação no XX FESTIVALE (Festival do Vale do Paranhana), na "1ª mostra pós festival", em Rolante/RS.

Premiações do Espetáculo

No 13º Festival Internacional Rosário em Cena:

- Melhor Atriz Coadjuvante: Ísis Peres (Stª Edwiges)

E ainda as indicações de Melhor Ator Coadjuvante (Anderson Martins - Ferrabrás), Melhor Caracterização (Ísis Peres), Melhor Figurino (Anderson Martins), Melhor Cenário (Teatro Candeia).

No XVI Festival Santiago Encena:
- Melhor Espetáculo Adulto (1º Lugar)
- Melhor Direção: Anderson Martins e Carolina Reichert
- Melhor Ator Coadjuvante: Anderson Martins (Ferrabrás)
- Melhor Maquiagem: Ísis Peres
- Melhor Figurino: Anderson Martins

E ainda as indicações de Melhor Atriz Coadjuvante (Ísis Peres - Stª Edwiges), Melhor Cenário e Melhor Iluminação (Juliet Castaldello)

Cabaré Candeia

SINOPSE

        O Cabaré Candeia é um espetáculo teatral composto por quadros cômicos independentes que trazem temáticas atuais, investindo num humor original, pensante e para (quase) toda a família. Numa mescla de imitações e personagens próprios, números musicais e sátiras de programas de auditório, o espetáculo vem se consolidando como uma alternativa diferenciada de programação cultural. 

FICHA TÉCNICA

Texto: dramaturgia própria

Direção: Coletiva

Duração: aprox. 60 minutos

Elenco: Anderson Martins, Fabrício Leão, Geison Sommer, Júlia Zulke, Ísis Peres e Louise Clós.

Figurinos: Anderson Martins

Maquiagem: Ísis Peres

Cenografia: O Grupo

Iluminação: Eduarda Petry

Sonoplastia e Projeções: Carolina Reichert

Classificação: Livre
Gênero: Comédia

INFORMAÇÕES TÉCNICAS

Equipe: 8 pessoas (6 atores, operador de som e projeções, operador de luz)
Necessidades: Palco Italiano com espaço de cerca de 6m², altura da vara 5m, 15 PC's de 1000w, 1 projetor multimídia com conexão para notebook, CD Player com caixas de som adequadas ao ambiente, Camarim com espelho.

Tempo estimado para montagem: 2 horas e meia
Tempo estimado para desmontagem: 1 hora.

A Serpente

“Nunca duas irmãs se amaram tanto.”

Fotos de Juliet Castaldelo

SINOPSE

“A Serpente”, última peça escrita pelo dramaturgo brasileiro Nelson Rodrigues, em 1978, desnuda as relações entre dois casais que dividem um mesmo apartamento, expondo intimamente a vida das irmãs Guida e Lígia e de seus maridos. Após um ano de casados Lígia e Décio ainda não consumaram a união e por conta da impotência do marido ela continua virgem. Frustrado, o casal separa-se, ficando Lígia desesperada a ponto de tentar suicídio, quando é surpreendida por Guida que, na tentativa de salvar a irmã, acaba oferecendo a ela uma noite com seu próprio marido, Paulo.

A partir de então surgem os conflitos que vão caracterizar e dar consistência brutal a esta, que é considerada uma tragédia de fôlego curto, na qual as personagens são tragadas pela impossibilidade de resistir ao desejo e, de maneira sagaz e cruel, conduzidas pelo instinto, pela paixão. Negando os aspectos da construção psicológica, característicos do dramaturgo, Guida, Lígia, Décio e Paulo não tem tempo para refletir, apenas agem, o que faz com que a história ganhe uma velocidade devastadora na vida dos quatro.

Foto de Juliet Castaldelo

FICHA TÉCNICA
Texto: Livremente adaptado do texto de Nelson Rodrigues
Direção: Anderson Martins
Elenco: Geison Sommer, Fabrício Leão, Ísis Peres e Louise Clós
Iluminação: Eduarda Petry
Maquiagem: Ísis Peres
Cenografia e Figurino: Anderson Martins

INFORMAÇÕES TÉCNICAS
Público: Adulto (Espetáculo não recomendado para menores de 16 anos)
Duração: 60 minutos
Equipe: 7 pessoas (diretor, 4 atores, operador de som, operador de luz)
Necessidades: O espetáculo possui dois formatos: Arena e Palco Italiano
-Arena: Espaço amplo com cerca de 12m², altura da vara 5m, 15 refletores PC's 1000w, CD Player com caixas de som adequadas ao ambiente, banheiro com chuveiro quente e espelho.
-Palco Italiano: 8m de largura, 5m de profundidade, altura da vara 5m, 12 refletores PC's 1000w, CD Player com caixas de som adequadas ao ambiente, banheiro com chuveiro quente e espelho.
Tempo aproximado de montagem: 2 horas
Tempo aproximado de desmontagem: 1 hora

Amores de Dulcinéa

Foto de Juliet Castaldello

SINOPSE
O escritor brasileiro Menotti Del Picchia retrata o maior cavaleiro de todos os tempos, Dom Quixote de la Mancha, e seu fiel escudeiro, Sancho Pansa, de maneira descontraída e inusitada, mas sem deixar de levar na ponta da lança os sonhos e ideais que permeiam a história. 
A peça escrita em 1931 mostra um Sancho de espírito sonhador, o que motiva Dom Quixote a seguir de encontro à suas aventuras. A jornada os conduz por caminhos diversos, onde sonhos e realidade entram em conflito.
No decorrer da trama as diferença entre os dois companheiros traz a tona questões sobre as relações e vontades humanas. Os distintos pontos de vista levam a uma reflexão profunda recheada de sonhos e cômicas bravatas de esperança e paixão pela vida.

Foto de Juliet Castaldello

FICHA TÉCNICA
Texto: Baseado na obra de Menotti del Picchia
Direção: Geison Sommer
Elenco: Anderson Martins, Carolina Reichert, Fabrício Leão e Ísis Peres
Iluminação: Eduarda Petry
Sonoplastia: Geison Sommer
Maquiagem: Anderson Martins e Ísis Peres
Cenografia: Geison Sommer
Figurino: Anderson Martins e Michele


INFORMAÇÕES TÉCNICAS
Público: Livre
Duração: 35 minutos
Equipe: 7 pessoas (diretor, 4 atores, operador de luz, operador de som)
Necessidades: Palco com 7m de largura e 5m de profundidade, altura da vara 5m, 15 PC's de 1000w, CD Player com caixas de som adequadas ao ambiente, banheiro com espelho e água.
Tempo aproximado de montagem: 2 horas e meia
Tempo aproximado de desmontagem: 1 hora
             

               

Esta Propriedade está Condenada

Foto de Patrício Orozco Contreras

SINOPSE
Nos trilhos desativados de trem, Willie caminha equilibrando-se. O destino é uma caixa d'água lá na frente. Se aproximando passo a passo surge Tom. Da conversa distraída entre as duas crianças se revela uma vida feita de pessoas que passam, daquilo que fica, daquilo que vai e de um passado que ainda é presente para a jovem Willie. A peça dramaturgo americano Tennessee Williams, escrito em 1946, ganha forma e desenha diante do público o choque entre a inocência da infância e as malícias da vida adulta.

Foto de Patrício Orozco Contreras

FICHA TÉCNICA
Texto: Livremente adaptado do texto de Tennessee Williams
Direção: Louise Clós
Elenco: Anderson Martins e Ísis Peres
Iluminação: Eduarda Petry
Sonoplastia: Estevan
Maquiagem: Ísis Peres
Cenografia e Figurino: Louise Clós

INFORMAÇÕES TÉCNICAS
Público: Adulto
Duração: 25 minutos
Equipe: 5 pessoas (diretor, 2 atores, operador de som, operador de luz)
Necessidades: Palco com 9m de largura e 7 de profundidade, altura da vara 5m, 15 PC's de 1000w, 1 Ciclorama, 2 softs, CD Player com caixas de som adequadas ao ambiente, banheiro com espelho e água
Tempo estimado para montagem: 2 horas e meia
Tempo estimado para desmontagem: 1 hora e meia.